Kultura i sztuka

Młodzi ludzie nie potrafią żyć bez komputerów. Znajdują coraz nowsze zastosowania i możliwości. Jednym z nich jest tworzenie grafiki komputerowej, która ciągle się rozwija i nadal nie osiągnęła swoich szczytowych możliwości.
Graficy komputerowi potrzebni są wszędzie, w szczególności w przemyśle gier, gdzie potrzeba dokładności i wielu umiejętności. Pracując przy dużej produkcji grafik ma trudne zadanie. Musi stworzyć przede wszystkim postać, potem przenieść ją w przestrzeń trójwymiarową, nanieść na nią teksturę, co nie jest zadanie m łatwym, każdy ruch, każda zmiana pozycji, wymaga innego ułożenia ubioru i szat, a także marszczenia się ciała czy układu rąk. Każda scena wymaga odpowiedniego oświetlenia, więc postać musi tez odpowiednio zawierać cienie i półcienie.
Grafik musi przewidzieć wszystkie ruchy postaci, by mógł odpowiednie informacje przekazać programistom. Grafik musi tworzyć także tło i otoczenie, w którym porusza się bohater.
Graficy komputerowi znajdują zatrudnienie nie tylko tam. Tworzą okładki książek, które mają zachęcić czytelnika do jej zakupu, tworzą kampanie reklamowe, czy zdobią swoimi ilustracjami książeczki dla dzieci. Może też wyrażać swoją opinię, przekazywać wartości, czy protest przeciwko ważnym nieporuszanym sprawom. Graficy robią to poprzez tworzenie plakatów, często przekonywujących do ważnych akcji poprzez drastyczne środki. Są to ludzie, którzy ciągle muszą mieć pomysły, ale również muszą ciągle być na topie i tworzyć naprawdę oryginalne prace, by móc wybić się na rynku.
Graficy tworzą również strony internetowe za pomocą połączenia kilku technologii. Muszą cały czas się rozwijać, by móc pokonać konkurencję. Tworzą karty do grania, a dokładnie ilustracje, które są małymi dziełami sztuki. Tworzą loga i akcje promocyjne
Jest wiele dziedzin, w których grafik komputerowy może się rozwijać. Jedni zaczynają od projektów na koszulkach, inni znowu malują plakaty. Lecz żadnemu z nich nie brakuje pomysłów i kreatywności. Nie poddają się, często siedzą długie godziny, by osiągnąć zamierzony cel. Lecz tak naprawdę często się o nich zapomina, sztuce, którą tworzą.

Porównując dokonania artystów z minionych epok do sztuki współczesnej, możemy zauważyć tendencję do tworzenia dzieł symbolicznych, zawierania treści za pomocą prostych kształtów.
Po drugiej wojnie światowej nie potrafił spojrzeć świat jak poprzedni malarze. Artyści nie potrafili już przekazywać nowych wartości i zasad moralnych, ponieważ nie było jakich. Wszystko zostało powiedziane wcześniej, a i tak świat pogrążył się w przemocy. Dlatego rozwinął się abstrakcjonizm, sztuka która przedstawiała kwestie czysto utopijne. Artyści szukali indywidualnych form wyrazu.
Georges Mathieu czy Wols, francuscy malarze abstrakcyjni rozwinęli kierunek nazywany taszyzmem. Był to styl, w którym obrazy przedstawiano za pomocą plam tworzących symboliczne kształty. Artysta nie musiał już przestrzegać standardów sztuki, tradycyjnej kompozycji. Sporo osób uważało to za sztukę bezwartościową, która nie umie przedstawić otaczającej rzeczywistości.
Jednym z najważniejszych artystów abstrakcjonizmu, był Jackson Pollock, który namawiał odbiorców swojej sztuki do patrzenia na obrazy w inny sposób niż robili do tej pory. Powinni używać oczu wyobraźni, by móc dostrzec piękno malarstwa abstrakcyjnego, jakkolwiek przedstawianego.
Malarze nie narzucali wizji swojego obrazu, nie narzucali interpretacji, które mogłyby nakierować odbiorcę na właściwy trop. Raczej pozostawali przy tym, by oni tworzyli własne wizje ich wyobrażeń.
Równolegle rozwijała się abstrakcja geometryczna. Obraz w żaden sposób nie był w stanie naprowadzić na nastrój, w jakim malował go artysta. Na płótno nakładali idealne, gładkie powierzchnie barwne. Obraz nie powinien przedstawiać żadnego obiektu, lecz oddziaływać jako czyste malarstwo.
Dzisiaj, współczesny człowiek może zastanawiać się, jaki jest sens przedstawiania tak rzeczywistości. Jednak świat po II wojnie już nie był taki sam, był pusty, został wyprany z wszelkich wartości, a człowiek zwątpił w większość zasad moralnych. Dlatego też artyści nie mogli wyzbyć się takiego samego uczucia, ich obrazy przedstawiały to, to pozostało – własna wyobraźnie i kreatywność. Przekazywanie czystego malarstwa bez żadnych wskazówek na to, by zmienić świat.

Taniec jest dziedziną sztuki, która obecnie zyskuje coraz większą popularność. Być może jest to zasługa coraz to nowszych programów tanecznych i ich kolejnych edycji.
Udało się telewizji wzbudzić wśród młodych i starszych ludzi ogromne zainteresowanie tańcem. I nie chodzi tylko o oglądanie telewizyjnego show, ale o aktywność fizyczną. Potwierdzone jest to dużym zainteresowaniem kursami tańca, różnych stylów. Taniec to pasja, energia, namiętność. Potrzeba wiele wysiłku, by stworzyć klimat, przekazać publiczności emocje. Tworzone są widowiska, które wprawiają w zachwyt publiczność. Obecnie taniec wymaga dużej sprawności fizycznej, choć oczywiście nie jest to najważniejsza umiejętność. Szkoły taneczne przeżywają obecnie renesans, dlatego też powstaje ich coraz więcej. Głównie zakładają je tancerze, którzy wygrywali kolejne edycje programów. Warto zastanowić się więc, spośród jakich styli możemy wybrać.
Wyróżniamy tańce towarzyskie i inne, które można tańczyć indywidualnie. Tańce towarzyskie z kolei dzielimy na standardowe, do których należą walc wiedeński i angielski, tango, foxtrot, quickstep oraz na latynoamerykańskie, do których należą: cza-cza, rumba, samba, pasa doble, jive. Są to style oceniane na turniejach tańca towarzyskiego. Tańcząc style standardowe mężczyzna musi być ubrany w garnitur, a kobieta w zwiewnej, długiej sukni. Taniec latynoamerykański charakteryzuje dynamika oraz zmysłowość na podkreślenie jego charakteru.
Dodatkowo wyróżniamy takie style jak hip hop-bardzo dynamiczny, wymagający dużej sprawności fizycznej. Tak samo jak breakdance. Oba związane są kulturą hip hopu. Oczywiście istnieje wiele odłamów od tych rodzajów tańca, jednak jest ich zbyt wiele, by przytaczać je wszystkie. Dużą popularnością cieszy się także jazz, a nawet balet – taniec klasyczny, który wymaga wielu wyrzeczeń, by osiągnąć perfekcję
Obecnie taniec jest modą, jednak tym razem dobrze jest jej ulec. Dzięki niemu pozostajemy aktywni fizycznie, rozwijamy poczucie rytmu, zaczynamy umieć słuchać muzykę. Taniec to same zalety. Chyba że zaczniemy trenować styl, który wiąże się z możliwością zdobycia wielu kontuzji.

Internet i komputer wykorzystuje się dzisiaj w różnych dziedzinach życia m.in. w kreowaniu kultury i sztuki. Czasem tworząc galerie prac, gdzie możemy obejrzeć dokonania artystów. Jednak należy także docenić innych artystów i rzemieślników, którzy próbują wykreować świat Internetu, ubierając go w szatę graficzną.
Bowiem nie tylko grafika przedstawiana w galeriach jest sztuką. Jej przejawem są także tworzone strony internetowe, które zadziwiają czasem swoim stylem, pomysłowością. Graficy muszą włożyć wiele wysiłku, by móc sprostać oczekiwaniom klienta, którzy czasem oczekują od nich cudów. Chcą bowiem mieć stronę funkcjonalną i prostą, a zarazem inną i zaskakującą. A grafik musi znaleźć złoty środek pomiędzy wymaganiom zleceniodawcy a możliwościom programów graficznych, a zarazem nie może przesadzić (w końcu portal musi się ładować w miarę możliwości szybko).
Nie tylko strony, ale także loga firm, obecnie wymagają od grafików przewidywania oczekiwań klienta. Nie wystarczy jak kiedyś postawić kilka kresek, lecz logo musi doskonale komponować się ze stroną, na której się znajduje (czasem trzeba stworzyć kilka wersji kolorystycznych). Poza tym, co raz więcej przywiązuje się wagę do możliwości stworzenia iluzji trójwymiarowości, wypukłości lub innych efektów, które nadadzą inny, ciekawszy ton.
Ostatnio, coraz większą popularność zdobywają animacje na stronach, które wprowadzają ruch i dynamikę. Powodują, że oko odwiedzającego chętnie zatrzymuje się na dłużej na stronie. Wszelkie efekty, wprawiające w zachwyt sprawiają, że zwiększa się jej oglądalność. Dlatego też grafik ma coraz więcej pracy, musi ciągle poznawać technologie, zarazem rozwijać swoje zdolności manualne i rysownicze, tak by móc się w przyszłości wybić na rynku.
Dzisiejsze technologie pozwalają uzyskać efekty, które nie śniły się artystom minionych epok, przy dużo mniejszym nakładzie pracy. Jednak dostępność do różnego rodzaju oprogramowania graficznego i łatwość jego użycia, powoduje powstawanie wielu prac, które nie mają prawa bytu, gdyż nie przedstawiają żadnej wartości estetycznej i artystycznej.